鋼琴教學(xué)反思

作為一名到崗不久的老師，我們要有一流的課堂教學(xué)能力，我們可以把教學(xué)過程中的感悟記錄在教學(xué)反思中，那么大家知道正規(guī)的教學(xué)反思怎么寫嗎？以下是小編整理的鋼琴教學(xué)反思，希望對大家有所幫助。

鋼琴集體課程已經(jīng)成為實現(xiàn)幼兒教師培養(yǎng)目標(biāo)的一門必修課。掌握正確鋼琴彈奏是幼兒教師必備的音樂技能之一。幼師鋼琴教學(xué)目的之一是使學(xué)生進(jìn)修和把握鋼琴的根基彈奏常識，進(jìn)而把握和運用鍵盤樂器這一工具，更好地為幼兒音樂教學(xué)服務(wù)。因為未來工作的性質(zhì)抉擇了中專學(xué)生彈奏鋼琴是為了展現(xiàn)兒童歌曲音樂形象，之二就是培養(yǎng)學(xué)生即興伴奏能力和自彈自唱能力順利開展幼兒音樂歌唱教學(xué)活動，音樂游戲活動，音樂律動活動。同時它突破了一對一的“知識傳授”傳統(tǒng)教學(xué)的舊有模式，使學(xué)生走出封閉的琴房在一個集體的環(huán)境中學(xué)習(xí)、交流，努力體現(xiàn)學(xué)生的主體作用，充分調(diào)動學(xué)生的積極參與體驗探索，課堂上同學(xué)間的相互交流合作精神培養(yǎng)了學(xué)生的集體榮譽感，學(xué)生之間相互提高并使他們的綜合音樂素質(zhì)全面提高，使知識結(jié)構(gòu)適應(yīng)社會民辦幼兒園的人才需要。“鋼琴作為學(xué)習(xí)音樂的基礎(chǔ)，既是工具，又是教學(xué)手段，是學(xué)習(xí)音樂重要和必要的途徑。因此，幼師鋼琴的教學(xué)目的是之一是使學(xué)生學(xué)習(xí)和掌握鋼琴的.基本彈奏知識進(jìn)而掌握和運用鍵盤樂器這一工具，更好地為教學(xué)服務(wù)；未來工作的性質(zhì)決定了學(xué)生彈奏鋼琴是為了教小朋友兒童歌曲，開展藝術(shù)教育活動。

目前幼師學(xué)生現(xiàn)狀是：多數(shù)同學(xué)都是從“白丁”開始，且幼師專業(yè)課程設(shè)置較多，練琴時間較少；再說他們已接近成人，骨骼已基本定型，缺乏良好的柔軟性和靈活性經(jīng)常出現(xiàn)“看似會彈，一彈就錯”的現(xiàn)象。，導(dǎo)致學(xué)習(xí)鋼琴的條件較差，且學(xué)制又短（三年制）。這些決定了幼師鋼琴教學(xué)的特殊性和困難性。鋼琴集體課對于一些沒有基礎(chǔ)或程度很淺的學(xué)生的“鋼琴入門”學(xué)習(xí)非常適用。教與學(xué)都能起到事半功倍的效果。

中專幼師專業(yè)的學(xué)生，鋼琴課開設(shè)時間為兩年，第三年進(jìn)行實習(xí)，她們中的多數(shù)人在入校前未受過正規(guī)的訓(xùn)練，不會彈鋼琴，在這兩年時間中，要將一個對鋼琴并無多少認(rèn)識的學(xué)生培養(yǎng)為有一定音樂知識、有能力為歌曲伴奏的合格幼師，是現(xiàn)階段鋼琴集體課教學(xué)中需要研究的課題。

鋼琴集體課的課堂授課形式是讓20—40位學(xué)生同時在音樂教室里上課。學(xué)生戴上耳機(jī)彈奏，互相之間不干擾，他們既能聽到教師的講解，又能通過電視屏幕，看到教師的彈奏與示范。電子的控制設(shè)備能為學(xué)生編組，組內(nèi)同學(xué)可以進(jìn)行重奏練習(xí)。教師在講臺上觀察同學(xué)的彈奏練習(xí)情況，也能在教室中巡視，把自備的耳機(jī)插入學(xué)生的琴內(nèi)開關(guān)，檢查學(xué)生的彈奏，進(jìn)行指導(dǎo)而不影響其他同學(xué)的練習(xí)。

通過這節(jié)課的學(xué)習(xí)，讓學(xué)生了解到舒伯特這位世界著名的作曲家。通過欣賞樂曲，熟悉和了解變奏手法，并通過實際操作進(jìn)行創(chuàng)編，能夠運用變奏手法來創(chuàng)作簡單的變奏樂句。在這個方面，學(xué)生有所欠缺并較為薄弱。在講授一次后，教師發(fā)現(xiàn)必須要先進(jìn)行示范，學(xué)生才能在創(chuàng)編上進(jìn)行實際操作。

此外，本曲是比較形象化的，要通過引導(dǎo)學(xué)生運用自己的聯(lián)想與想象，才能充分理解樂曲的.內(nèi)容與內(nèi)涵。因為在欣賞音樂作品時，聯(lián)想與想象是了解音樂世界的重要途徑，它充滿著詩情畫意，也只有通過聯(lián)想與想象，才能在音樂中身臨其境，有所感悟與收獲。在欣賞本曲時，學(xué)生可以通過小鱒魚的故事與音樂，自行創(chuàng)編屬于學(xué)生自己的小童話故事，這樣也能提高學(xué)生在欣賞音樂時的聯(lián)想與想象能力。而在欣賞樂曲時能隨音樂較容易的加入想象，理解樂曲所表達(dá)的意思，這樣能更充分地達(dá)到預(yù)期目標(biāo)，并加以拓展知識，學(xué)生的印象就能更為深刻。

看了許多場的小沙龍，每一場，我無不為自己的學(xué)生感到驕傲，看到他們成長的一點一滴，就像一粒粒種子已經(jīng)在土里扎根，長出嫩芽，盡管這些嫩芽纖細(xì)嬌弱，卻都千姿百態(tài)，模樣迥異。這說明盡管七八歲的琴童，技藝還很稚嫩，卻已體現(xiàn)出不同的風(fēng)格。博一的高貴沉穩(wěn)，頗有大家之風(fēng)；啟文的火辣與細(xì)膩，又像極了貝多芬；家翔的天真與睿智，儼然一個小莫扎特；瑤瑤的嫻熟與急躁，體現(xiàn)出了炫技派的風(fēng)范。

當(dāng)然，表演之后的總結(jié)是最重要的，下面，我就孩子們普遍的表現(xiàn)，總結(jié)出如下理論，希望自己在今后的鋼琴教學(xué)中給學(xué)生逐步的滲透。

一、樂句歌唱性的表達(dá)。許多孩子彈琴歌唱性差，甚至有的沒有樂句感。針對這種情況，我認(rèn)為，首先應(yīng)該用手腕“呼吸”的方式表現(xiàn)樂句，用嘴來唱樂句。其次，掌握非常出色的連音彈奏技巧，即是加入手腕與手臂等大部位的“助力”，不論上行下行，都要變換重心，重心帶動手指“推動”著走，即是拉赫瑪尼諾夫“圓滑奏”，在抒情樂句中更應(yīng)該注意。最后，建立自我表達(dá)音樂的主觀意圖，不應(yīng)是“被動的音符背出來”，而是“我要表達(dá)！我要訴說！”優(yōu)美、歡快、激昂或是悲傷等等，方可賦予音樂“靈魂”。

二、其次我想談?wù)勱P(guān)于手指速度的問題。不僅我的.學(xué)生，我想好多的初學(xué)者包括中高級學(xué)習(xí)者在演奏時，都會表現(xiàn)出音樂“走不動”“邁不開腿”的現(xiàn)象。那么針對這種問題，我想發(fā)表一下自己的拙見。

1哈農(nóng)的練習(xí)

前十六，后十六，低抬指觸鍵，變換速度練習(xí)。

我們知道手指技巧就像小孩學(xué)走路，先走，后跑，而前后十六，恰巧像介于二者之間的“小跑”是對快速演奏能力的一種過渡。

2練習(xí)曲與樂曲的練習(xí)

1）力量貫通與方向感。上行時要通過大臂、肘、小臂“拉著”手腕引導(dǎo)手指運動，反過來，就要“推著”下行。

2）呼吸的調(diào)整。彈奏樂句要一氣呵成，多唱句子。

3 ）找到放松的支點，不要每個音都彈得很深，而是要找到每個樂句的邏輯重音，作為“中轉(zhuǎn)站”力度放下。

由此看來，能彈出色的完成連音樂句也是提高速度的有效途徑，正所謂殊途同歸。

先說這些普遍的問題，剩下的各有各的問題，正應(yīng)了一句話“彈得好的人都是一樣的，彈不好的人卻各有各的不好（改編自托爾斯泰）”，總之，祝愿我的學(xué)生，也祝愿我們學(xué)校所有的孩子們能真正的插上音樂的翅膀，自由翱翔。

在教學(xué)《“鋼琴之王”的微笑》中，我抓住李斯特的三次微笑，讓學(xué)生分析課文，體會他的偉大人格，并從中受到教育。這樣教學(xué)，我感覺思路還是比較清晰的。但是學(xué)生在分析課文時，不能很好的聯(lián)系上下文，這也許是我引導(dǎo)得不到位的緣故。

還有一點就是在體會課文最后一段話時，學(xué)生不能很好地聯(lián)系自己的生活實際。課文結(jié)尾的這段話是這樣的：“人在遇到困難的時候，如果有人能伸出援助之手，即使只有點滴的幫助，對于身處困境的人來說，也如黃金般珍貴。這種幫助，足以使人銘記終生?！边@段話是那位受到李斯特幫助的姑娘說的，也是作者想要說的，即文章的中心思想。為了幫助學(xué)生理解這段話，我提出一個問題：你有過這樣的經(jīng)歷嗎？當(dāng)你遇到困難的時候，是誰幫助了你，讓你至今難忘？對于這個問題，學(xué)生感覺很為難，有的說沒有過這樣的經(jīng)歷，有的說得很簡單，還有的說 ……此處隱藏19171個字……壓迫促使孩子厭惡鋼琴等等。當(dāng)孩子步入高中階段，又會出現(xiàn)一部分孩子回歸學(xué)琴隊伍，這時的原因顯得較為可笑，家長們認(rèn)為孩子在學(xué)校文化課學(xué)習(xí)成績上不去，可以利用考級作為藝術(shù)特長生加分，或者更甚之，認(rèn)為文化課學(xué)不好，那就轉(zhuǎn)為學(xué)習(xí)鋼琴作為大學(xué)的專業(yè)。以至于據(jù)不完全統(tǒng)計，我國開設(shè)有藝術(shù)系、鋼琴專業(yè)的本科、大專院校達(dá)到700余所。

二、何以解憂

面對一群如此龐大的琴童隊伍，作為音樂教師中的小小一份子，時常在反思我國這一脈老一輩教師傳承下來、沿用了幾十年的教學(xué)模式是否還適合當(dāng)下大部分琴童的學(xué)習(xí)需要，筆者在此試以“以人為本，兒童本位，因材施教”的教學(xué)理念，作以下暢想。

（一）更新教學(xué)形式

傳統(tǒng)的鋼琴教學(xué)始終保持著教師與學(xué)生“一對一”的個別授課形式。依照傳統(tǒng)的教學(xué)觀念，這種個別授課形式符合鋼琴教學(xué)的客觀規(guī)律，是行之有效、無可非議的。但目前出現(xiàn)的許多孩子在家中被溺愛、慣養(yǎng)的情況，面對“一對一”的嚴(yán)肅授課形式常常會產(chǎn)生反感；同時，大部分家長僅抱著培養(yǎng)孩子對音樂的興趣，或僅想讓孩子懂點音樂的心態(tài)把孩子送到鋼琴教室，這種缺乏孩子間互動促進(jìn)的授課形式，也是不利于孩子正常接收知識的規(guī)律的。因此，在現(xiàn)有的鋼琴課程中引入集體課這一教學(xué)形式，也成為了不少鋼琴培訓(xùn)機(jī)構(gòu)所推崇的新模式。且這種集體授課形式可以在很大程度上緩解由于擴(kuò)大招生而引起的教、學(xué)比例失調(diào)的矛盾，使鋼琴教師能從“一對一”授課這種低效率形式所引起的教學(xué)工作量不堪重負(fù)的窘境中解放出來。從這個角度來看，鋼琴集體課教學(xué)的確獲得了良好的成效。但是，現(xiàn)行的鋼琴集體課教學(xué)形式在本質(zhì)上仍然沿襲了傳統(tǒng)個別課的鋼琴教學(xué)觀念，其教學(xué)思路基本仍停留在“個別教師指導(dǎo)個別學(xué)生”這一傳統(tǒng)、單一線條的思維模式上，學(xué)生的學(xué)習(xí)仍處于一個較為被動的地位。為了適應(yīng)新的人才培養(yǎng)要求，同時達(dá)到琴童所能達(dá)到地更好效果，在原有的個別課與集體課基礎(chǔ)之上構(gòu)建更科學(xué)、完整，更富交流互動性的鋼琴課程體系，可以采用多種授課方式有機(jī)并存的形式，以求達(dá)到更好的效果。通過個別授課，教師可以針對不同學(xué)生的特點，十分細(xì)致而深入地觀察并解決每個學(xué)生在鋼琴學(xué)習(xí)中所存在的不同問題，個別授課可適用于各種程度的鋼琴學(xué)生。而對于程度較淺、年齡較小的初學(xué)兒童來說，個別授課未必是最好的授課形式。

首先，一節(jié)課45分鐘的時長對于四五歲沒有訓(xùn)練過的的兒童來說，真正專注的時間一般不超過20分鐘，教師只能花時間組織課堂紀(jì)律或想辦法吸引孩子對紙上樂譜的注意力。其次，對于如此幼齡兒童，生硬要求其坐在鋼琴前專注學(xué)習(xí)他還不能接受的學(xué)習(xí)時長，這對孩子的成長也不見得是正面的效果。而相對于個別授課，小組集體課一般以2-5人為教學(xué)單位，針對程度相當(dāng)?shù)暮⒆舆M(jìn)行有組織、有條理的引導(dǎo)教學(xué)，在教授鋼琴基本彈奏手法的同時，加入節(jié)奏、節(jié)拍等音樂相關(guān)的協(xié)調(diào)性訓(xùn)練，以及加入聽覺感受、孩子間互動討論、描述反饋等內(nèi)容，可以達(dá)到更為具有互動性、新鮮感的教學(xué)效果。孩子間在共同問題上有所交流、有所對比，也就有所促進(jìn)。如今，市場上出現(xiàn)的YAMAHA音樂教學(xué)培訓(xùn)中心，以及一些早期音樂教學(xué)機(jī)構(gòu)采用奧爾夫教學(xué)法開設(shè)的鋼琴音樂集體課，還未收到長期較為系統(tǒng)明確的效果。每個家庭培養(yǎng)出來的孩子性格有所差異，知識接受能力有所不同，采用集體授課形式的教師還需根據(jù)不同組群的兒童進(jìn)行合理有效的教學(xué)規(guī)劃，從而達(dá)到更好的培訓(xùn)效果。

（二）擴(kuò)展教學(xué)內(nèi)容

目前我國鋼琴課程的教學(xué)內(nèi)容大都集中從巴洛克時期至浪漫派時期這一音樂史段中重要作曲家的代表性作品范圍之內(nèi)，且主要選擇獨奏作品。同時，受到考級教材的影響，學(xué)生涉獵的曲目被主要定性分為幾大類，例如復(fù)調(diào)音樂主要選用巴赫的作品，練習(xí)曲主要選用車爾尼的作品，奏鳴曲主要選用海頓、莫扎特、貝多芬的作品等。這些作品確為鋼琴藝術(shù)寶庫中不朽的經(jīng)典之作，但就鍵盤藝術(shù)史學(xué)豐富的研究成果以及我們當(dāng)今所處的時代來看，僅僅著重于這一段音樂史段無疑具有一定的局限性。因此，積極調(diào)整與充實鋼琴教學(xué)內(nèi)容，使學(xué)生的學(xué)習(xí)更富有熱情和效率，能更全面地了解除了鋼琴以外的相關(guān)藝術(shù)門類的知識，是一項值得我們?nèi)ド钊胩骄康膯栴}。首先，將教學(xué)內(nèi)容涉及的相關(guān)音樂作品擴(kuò)展至更多之前被大眾所忽視的音樂家上。可引入巴洛克時期除巴赫之外其他重要作曲家的優(yōu)秀作品，如庫普蘭、D斯卡拉蒂、亨德爾、CPE巴赫等，進(jìn)一步豐富和充實這一時期鍵盤作品的教學(xué)內(nèi)容；另一方面，可發(fā)掘世界各地各民族有特色的鋼琴音樂作品，如西班牙民間舞蹈小曲、美國黑人音樂等，都是鮮有人重視的音樂作品；其次，對于初學(xué)者可以嘗試采用巴托克《小宇宙》等鋼琴教材，而不一味地沿用早在上世紀(jì)已流行的《湯普森鋼琴教程》，為入門習(xí)琴注入新鮮的血液；最后，也是最具有深遠(yuǎn)意義的一點，作為擁有多民族豐富音樂寶庫的中華兒女，應(yīng)大力發(fā)揚中國的經(jīng)典鋼琴作品，發(fā)現(xiàn)自身優(yōu)勢，努力傳承本民族文化特色，利用鋼琴這一西洋樂器向世界傳遞中國的聲音。另外，可適當(dāng)增加合作性曲目。我們所接觸到的大部分鋼琴作品都以獨奏形式為主，在教學(xué)中常常忽視了對學(xué)生合作演奏能力的培養(yǎng)。在國外的音樂學(xué)院，重奏和室內(nèi)樂是鋼琴演奏專業(yè)學(xué)生所必修的課程，甚至獨立形成一個完整的專業(yè)學(xué)習(xí)課程體系。而在中國，這方面的課程顯然是不太完善的。同時，從小讓學(xué)生更多的接觸合作性曲目，對培養(yǎng)孩子良好的團(tuán)結(jié)協(xié)作能力也是有所幫助的。為了彌補(bǔ)教學(xué)中的.這一缺憾，我們應(yīng)當(dāng)在鋼琴教學(xué)內(nèi)容中適當(dāng)?shù)卦黾右恍┖献餍郧浚玟撉偎氖致?lián)彈、雙鋼琴、鋼琴與其它樂器的重奏、鋼琴協(xié)奏曲等。這類作品作為鋼琴藝術(shù)的重要組成部分，應(yīng)該得到更多國內(nèi)琴者的重視。

（三）豐富教學(xué)媒介

隨著電視、網(wǎng)絡(luò)媒介的興起與發(fā)展，近些年來出現(xiàn)了許多視頻類教學(xué)課程。如近年來發(fā)展得不錯的中音在線音樂學(xué)習(xí)網(wǎng)、星火視頻教程網(wǎng)，以及大量免費視頻分享網(wǎng)站，它們以相比于教師面對面授課更為廉價的方式，贏得了不少的市場需求。尤其對于大城市以外那些渴望得到名師專業(yè)指導(dǎo)的琴童，這無疑是一個現(xiàn)成的捷徑。但正如現(xiàn)今出現(xiàn)的許多依托網(wǎng)絡(luò)為媒介的種種教學(xué)課程，其弊端是不可避免的。缺少了與教師的面對面交流，教與學(xué)的過程是相對不完整的。

三、結(jié)語

“教育”一詞涵蓋了說不盡的話題，它是一種教師與學(xué)生間的交流配合，是一種方式的傳承延續(xù)，是一種傳統(tǒng)的取經(jīng)去破，是一份信念的執(zhí)著追求。每一位教師有著不同的學(xué)習(xí)背景，有著不一樣的教學(xué)溝通方式和授課風(fēng)格，而每一位學(xué)生同樣有著不同的家庭環(huán)境，刻畫了不同的性格，產(chǎn)生了不一樣的知識接受能力。因此，沒有固定的教學(xué)模式，也沒有絕對正確的教學(xué)方法，教師要做的應(yīng)該是不斷充實自身的知識水平，與不斷積累的經(jīng)驗相結(jié)合，時常在教學(xué)中反省自我，永遠(yuǎn)抱著“以學(xué)生的角度思考問題”的精神，不忘自身“服務(wù)型行業(yè)”的職業(yè)性質(zhì)，寓教于樂，寓教于趣，為眾多認(rèn)為“音樂可以教化于人”的家長提供力所能及、順應(yīng)孩子自然發(fā)展的點滴佐證，為之足矣……

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